Mimmo Rotella: La Mostra Erotellique a Padova
11 Novembre 2026
Vedete, quando ci si accosta alla figura di un gigante del secondo Novecento come Mario Schifano (Homs 1934 – Roma 1998), bisogna sbarazzarsi delle categorie tradizionali dell’arte da museo. Schifano non è stato semplicemente un pittore: è stato un vulcano di immagini, una spugna visiva capace di intercettare il flusso dei media, della televisione, del cinema e della pubblicità, rielaborandolo con una frenesia d’esecuzione che non ha avuto pari in Italia.
La Galleria Maco Arte di Padova presenta, con il patrocinio dell’Archivio Mario Schifano di Roma, la mostra “Mario Schifano. Senza repliche”, curata da Mattia Munari. Si tratta di una rassegna preziosa perché va a posare la lente d’ingrandimento su un capitolo ancora poco esplorato della sua produzione: l’uso della serigrafia non per moltiplicare in serie un’opera, ma per creare esemplari rigorosamente unici.
La vita di Mario Schifano
Per comprendere l’arte di Mario Schifano (1934–1998) bisogna prima capire l’uomo, la cui esistenza travolgente gli è valsa spesso la fama di autentico “artista maledetto”.
Nato a Homs, nella Libia italiana, da padre impiegato al Ministero della Pubblica Istruzione ed esperto d’archeologia,Schifano arriva a Roma nel dopoguerra. Ragazzo irrequieto e del tutto insofferente alla disciplina scolastica, abbandona presto gli studi per lavorare come commesso e poi come restauratore al Museo Etrusco di Villa Giulia accanto al padre. È qui, a contatto diretto con la materia antica, che muove i primi passi da autodidatta nel mondo della pittura.
Alla fine degli anni Cinquanta Schifano diventa la figura centrale della cosiddetta Scuola di Piazza del Popolo insieme a Franco Angeli, Tano Festa e Mimmo Rotella. Il gruppo si ritrova quotidianamente ai tavoli del Caffè Rosati, incrociando poeti e intellettuali come Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia e Federico Fellini. È il periodo delle celebri tele monocrome e delle Propagande, dove marchi commerciali diffusissimi come Coca-Cola ed Esso vengono isolati e trasformati in icone della cultura visiva contemporanea.
L’avventura a New York con Andy Warhol e l’incontro con i Rolling Stones
Nel 1962 Schifano compie un viaggio fondamentale a New York insieme alla modella Anita Pallenberg. Nella metropoli americana entra in contatto con Andy Warhol, frequenta la leggendaria Factory e partecipa alla mostra storica New Realists accanto a Roy Lichtenstein.
Parallelamente alla pittura si appassiona alla musica psichedelica e al cinema sperimentale in 16mm: fonda la band Le Stelle di Mario Schifano (che si esibisce al celebre Piper Club di Roma con proiezioni d’avanguardia) e stringe un legame profondo con i Rolling Stones, tanto che Mick Jagger e Keith Richards collaboreranno ai suoi film e il gruppo gli dedicherà il brano Monkey Man.
Nonostante la dipendenza dalle sostanze stupefacenti – che segnerà l’intera sua vita tra vicende giudiziarie poi del tutto chiarite e periodi bui -, Schifano non smette mai di creare con ritmi forsennati, passando dai dipinti alle emulsioni fotografiche alla TV, fino all’uso precocissimo dei computer negli anni Novanta.
Il percorso espositivo: La serigrafia come gesto irripetibile
In mostra da Maco Arte troviamo trentadue opere realizzate tra il 1966 e il 1979, tutte corredate dal certificato dell’Archivio Mario Schifano. Qui la tecnica della serigrafia abbandona la sua vocazione industriale: non serve a sfornare copie identiche, ma viene scelta per la sua straordinaria lucentezza cromatica e per quel linguaggio immediato preso a prestito dalla comunicazione di massa.
Al cuore del percorso espositivo risaltano le grandi tele serigrafiche dei primi anni Settanta, i celebri “monotipi”: ventitré esemplari tratti da tredici diverse edizioni. La matrice è la stessa (con tirature da 50 o 60 pezzi), ma nessun quadro è uguale all’altro, poiché Schifano variava inchiostri, tonalità e passaggi di stampa, rendendo ogni pezzo unico.
La mostra si apre con due rarissime opere su carta degli anni Sessanta dedicate al tema dell’albero – in cui la serigrafia si fonde con colori fluorescenti e tratti a matita -, prosegue con il celebre ritratto di Giorgio de Chirico (tratto da uno scatto fatto direttamente allo schermo della televisione) e si chiude con le gelatine su acetato serigrafato. A coronare la sala, come contrappunto plastico, spicca la rara scultura in lamina di ferro Per costruzione di oasi del 1979.
Il confronto critico: Tra la Pop di Warhol e la concettualità di Boetti
Nel testo critico a corredo della mostra, il curatore Mattia Munari evidenzia due temi concettuali di altissimo profilo che posizionano la ricerca di Schifano in un dialogo serrato con i massimi interpreti del suo tempo.
Il primo parallelo si stringe inevitabilmente con Andy Warhol. Se dal 1962 il maestro della Pop Art americana si serve della serigrafia meccanica per sostituire la pittura sulla tela, Schifano compie un movimento esattamente inverso:imbriglia la pittura stessa per piegarla alla serigrafia, salvaguardando sempre l’imprevedibilità del gesto manuale e il valore del pezzo unico.
Il secondo legame, più sottile e inatteso, guarda invece ad Alighiero Boetti. Nel momento in cui Schifano affida gran parte dell’esecuzione tecnica e materiale allo stampatore riservando a sé la pura concezione dell’immagine, anticipa con un’intuizione fulgida quell’idea di autorialità condivisa e di “multiplo unico” che Boetti trasformerà più tardi nel perno centrale della sua poetica attraverso i celebri ricami affidati alle artigiane afghane.
Sede: Galleria Maco Arte, Via Ognissanti 33, Padova
Periodo della mostra: Dal 6 novembre 2026 al 20 febbraio 2027
Ingresso libero
È un appuntamento espositivo da non perdere: come Associazione FLarte, in memoria di Francesco Lucianetti, siamo felici di condividere questa iniziativa che porta nella nostra Padova una mostra di straordinaria rilevanza culturale.
