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L'articolo Catalogo Mostra “Dante in arte” proviene da FLarte.

Edizione a tiratura limitata, realizzata in occasione dei 700 anni dalla morte di Dante Alighieri.

Opere riprodotte:
Copertina: Caron Dimonio, Acquaforte-Acquatinta 1995
Retro copertina: Flegìas, Litografia 2004
Gennaio: L’angelo traghettatore, Acquaforte-Acquatinta 1994
Febbraio: Il gigante e la meretrice, Acquaforte-Acquatinta 1994
Marzo: Beatrice, Acquaforte-Acquatinta 1994
Aprile: Sapìa, Acquaforte-Acquatinta 1994
Maggio: La selva dei suicidi, Litografia 2002
Giugno: Lucifero, Litografia 2002
Luglio: Filippo Argenti, Litografia 2004
Agosto: Ulisse, Litografia 2011
Settembre: Il mondo di Dante – Inferno, Litografia 2012
Ottobre: Il mondo di Dante – Purgatorio e Paradiso, Litografia 2012
Novembre: Dante Europeo, Fronte Medaglia – Fusione cera a perdere 2002
Dicembre: Il celestial nocchiero, Fusione cera a perdere 200

L'articolo Calendario 2022 – Traghettatori e traghettati proviene da FLarte.

Questa creazione fa parte della celebre serie dedicata dal Maestro Francesco Lucianetti all’Universo Dantesco, in cui l’artista rievoca i personaggi e le atmosfere più drammatiche della Divina Commedia.

Ispirata dall’Inferno canto VIII

“Io dico, seguitando, ch’assai prima
che noi fossimo al piè de l’alta torre,
li occhi nostri n’andar suso a la cima

per due fiammette che i vedemmo porre
e un’altra da lungi render cenno
tanto ch’a pena il potea l’occhio tòrre.
…
Corda non pinse mai da sé saetta
che sì corresse via per l’aere snella,
com’io vidi una nave piccioletta

venir per l’acqua verso noi in quella,
sotto ’l governo d’un sol galeoto,
che gridava: «Or se’ giunta, anima fella!»”

L’opera è incentrata sulla figura di Flegìas, mitologico re dei Flegi punito nell’oltretomba per aver incendiato il tempio di Apollo a Delfi dopo che il dio gli aveva sedotto la figlia Coronide. Dante lo trasforma nel demone nocchiero custode della palude Stige, ovvero il quinto cerchio infernale dove giacciono gli iracondi e gli accidiosi.

Simbolo di ira cieca e sconsiderata vendetta, Flegìas accorre rapido con la sua imbarcazione credendo di cogliere un’altra anima dannata da tormentare, accogliendola con urla d’odio. Sarà Virgilio a frenare subito la sua rabbia, ricordandogli che la sua presenza servirà unicamente a traghettare i due poeti oltre le acque fangose verso le mura della città di Dite. Lucianetti restituisce la tensione drammatica e la frenesia di questo passaggio cruciale del viaggio dantesco.

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Realizzata nel 1994 su invito del Circolo Polesano Amici dell’Arte per la grafica natalizia, questa composizione in acquaforte-acquatinta originale del Maestro Francesco Lucianetti interpreta uno dei passaggi più poetici e luminosi dell’intero Universo Dantesco.

Ispirata dal Purgatorio canto II

“… ma chinail giuso; e quei sen venne a riva
con un vasello snelletto e leggiero,
tanto che l’acqua nulla ne ‘nghiottiva.
Da poppa stava il celestial nocchiero,
tal che pareva beato per iscripto;
e più di cento spiriti entro sediero.”

L’opera approfondisce la figura del “celestial nocchiero”, il messo divino che guida le anime elette verso la spiaggia del Purgatorio. Questa creatura di luce muove una navicella straordinariamente leggera senza bisogno di remi o di vele, governandola unicamente attraverso la potenza e la grazia delle sue grandi ali piegate.

Il Canto II segna il momento della rinascita e della speranza: dopo il buio del regno della perdizione, le anime giungono alla sponda del monte cantando il salmo In exitu Israel de Aegypto, simbolo del viaggio del popolo eletto verso la libertà e della liberazione dell’anima dal peccato. Lucianetti interpreta questa profonda elevazione spirituale focalizzandosi sulla solennità dell’angelo e sulla leggerezza del viaggio sacro, donandoci un’immagine di pace, perdono e salvezza eterna.

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Realizzata su sollecitazione del critico d’arte Giorgio Segato, questa composizione del Maestro Francesco Lucianetti affronta una delle allegorie più complesse, emblematiche e severe dell’intero Universo Dantesco.

Ispirata dal Purgatorio canto XXXII

“… Sicura, quasi rocca in alto monte,
seder sovresso una puttana sciolta
m’apparve con le ciglia intorno pronte.

e come perché non li fosse tolta,
vidi di costa a lei dritto un gigante;
e baciavansi insieme alcuna volta…”

L’opera approfondisce la visione apocalittica proposta da Dante nel Paradiso Terrestre. La figura della meretrice rappresenta la Curia romana corrotta e degenerata, mentre il Gigante al suo fianco incarna la monarchia francese, in particolare Filippo IV il Bello.

Dante denunzia così la cupida alleanza tra la Chiesa deviatrice e il potere politico francese: un legame fatto di baci e complicità che sfocerà nel violento litigio tra i due quando la meretrice rivolgerà lo sguardo a Dante, provocando la gelosia del Gigante. Quest’ultimo, dopo averla frustata, trasfomerà il carro dantesco in un mostro e lo trascinerà via nella selva, allegoria dello spostamento della sede papale ad Avignone (1309). Lucianetti dà forma a questo fondamentale passaggio storico e spirituale della Divina Commedia con straordinaria potenza drammatica.

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Realizzata nel 1994 su sollecitazione del noto critico d’arte Giorgio Segato, questa composizione in acquaforte-acquatinta originale rappresenta una splendida testimonianza della ricerca grafica del Maestro Francesco Lucianetti sul mondo dantesco.

Ispirata dal Purgatorio canto XXX

“Guardaci ben! Ben son, ben son Beatrice.
Come degnasti d’accedere al monte?
non sapei tu che qui è l’uom felice?
…
Ella, pur ferma in su la detta coscia
del carro stando, a le sustanze pie
volse le sue parole così poscia.”

L’opera celebra il solenne momento dell’apparizione di Beatrice nel Paradiso Terrestre. Simbolo della Teologia, della Grazia e della verità rivelata, la figura femminile riappare a Dante eretta sul carro trionfale trainato dal Grifone – la creatura allegorica dalla doppia natura, umana e divina – pronta a guidare il poeta verso la salvezza eterna.

Il Canto XXX segna il punto di svolta di tutta la Divina Commedia: la ragione umana cede il passo alla fede e Beatrice rivolge a Dante un severo richiamo al pentimento prima di condurlo verso la luce del Paradiso. Lucianetti trasfigura la donna amata in una presenza regale e sfolgorante, trasmettendo la sacralità e l’impatto spirituale di questo celebre incontro.

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Realizzata su commissione della Società Dante Alighieri, questa creazione fa parte della celebre cartella “Interpretazioni Dantesche – 48 opere grafiche”.  Il Maestro Francesco Lucianetti dà forma ai personaggi, ai miti e alle allegorie della Divina Commedia.

Ispirata dall’Inferno canto III

“Caron dimonio, con occhi di bragia,
loro accennando, tutte le raccoglie;
batte col remo qualunque s’adagia.

Come d’autunno si levan le foglie
l’una appresso de l’altra, fin che ’l ramo
vede a la terra tutte le sue spoglie,

similemente il mal seme d’Adamo
gittansi di quel lito ad una ad una,
per cenni come augel per suo richiamo.”

L’opera approfondisce la figura di Caronte, il traghettatore infernale derivato dalla mitologia classica che Dante trasforma in un demonio spaventoso e implacabile. Posto a guardia del fiume Acheronte, il traghettatore ha il compito di trasportare le anime dannate verso la loro punizione eterna, accogliendole con rabbia e percuotendo con il remo chiunque esiti a salire sulla barca.

Il Canto III dell’Inferno segna l’ingresso vero e proprio nel regno delle tenebre: le anime, spinte da una forza divina irresistibile, si affrettano a imbarcarsi abbandonando ogni speranza. Dante descrive la loro caduta sulla sponda con la celebre e poetica similitudine delle foglie d’autunno che cadono dai rami. Lucianetti restituisce la profonda drammaticità di questo rito di passaggio, celebrando uno dei momenti più iconici e suggestivi dell’intera opera dantesca.

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Realizzata su commissione della Società Dante Alighieri, questa creazione fa parte della celebre cartella “Interpretazioni Dantesche – 48 opere grafiche”, in cui il Maestro Francesco Lucianetti dà forma alle visioni e ai personaggi più intensi della Divina Commedia.

Ispirata dal Purgatorio canto XIII

“Rotti fuor quivi e vòlti ne li amari
passi di fuga; e veggendo la caccia,
letizia presi a tutte altre dispari,
tanto ch’io volsi in sù l’ardita faccia,
gridando a Dio: “Omai più non ti temo!”,
come fé ‘l merlo per poca bonaccia.”

L’opera approfondisce la figura di Sapia Salvani, nobildonna senese confinata nella seconda cornice del Purgatorio tra le anime degli invidiosi. Zia del condottiero Provenzano Salvani, Sapia fu dominata in vita da un’invidia così feroce da spingerla a gioire per la sconfitta dei suoi stessi concittadini ghibellini nella battaglia di Colle di Val d’Elsa (1269). Convinta che la rotta dei senesi fosse ormai la sua vittoria personale, giunse a sfidare Dio gridando di non temerlo più, proprio come il merlo che, al primo raggio di sole invernale, si illude che la brutta stagione sia finita.

Dante la colloca tra gli invidiosi che espiano la propria colpa con gli occhi cuciti dal filo di ferro: lei che in vita volle vedere solo la sventura altrui è ora costretta a una temporanea cecità per imparare la vera luce della carità. Lucianetti interpreta questa complessa vicenda umana e spirituale rendendo omaggio alla drammaticità del racconto dantesco.

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Questa incisione fa parte della raffinata produzione del Maestro Francesco Lucianetti dedicata all’Universo Dantesco e al suo profondo legame con la città di Padova.

L’opera è stata realizzata in occasione della chiusura della mostra “Interpretazioni Dantesche“, curata dallo storico dell’arte Giorgio Segato presso l’Oratorio di San Rocco a Padova. Evento in collaborazione con il comitato padovano della Società Dante Alighieri.

Nella composizione si ritrovano gli elementi simbolici cara all’artista: lo sfondo della monumentale Loggia Amulea, la figura della statua di Dante posta in primo piano sul suo basamento, affiancata da figure allegoriche, angeli, navi e visioni dantesche. In alto a destra, sulla poppa dell’imbarcazione, è incisa la data esatta dell’evento: 27-VI-1997.

Una testimonianza grafica di grande valore storico e artistico, che unisce la celebrazione del Sommo Poeta alla memoria culturale della città.

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“Sotto ciascuna uscivan due grand’ali,
quanto si convenia a tanto uccello:
vele di mar non vid’io mai cotali.

Non avean penne, ma di vispistrello
era lor modo; e quelle svolazzava,
sì che tre venti si movean da ello:

quindi Cocito tutto s’aggelava.
Con sei occhi piangea, e per tre menti
gocciava ’l pianto e sanguinosa bava.

Da ogne bocca dirompea co’ denti
un peccatore, a guisa di maciulla,
sì che tre ne facea così dolenti.”

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